Das letzte Jahrzehnt hat einen revolutionären Wandel in der Musikindustrie erlebt - Streaming-Dienste wurden zur dominierenden Kraft und veränderten die Art und Weise, wie Künstler und Fans mit Musik in Berührung kommen. Soziale Medien schufen Plattformen für eine neue Generation unabhängiger Künstler und ermöglichten benachteiligten Musikern bessere Möglichkeiten, mit den Zuhörern in Kontakt zu treten. Schließlich wurden dank #MeToo, weit verbreitete Vorwürfe des Missbrauchs durch mächtige Akteure der Branche aufgedeckt und Gespräche über Sexismus, Belästigung und die allgemeine Versachlichung von Frauen in der Musik haben ihren Weg in das kulturelle Lexikon gefunden.
Und nun, mit Amy Winehouses bahnbrechendem Album Back to Black, das aus den Lautsprechern ertönt während ich tippe, ist es, als sei überhaupt keine Zeit vergangen. Es dauert nur ein paar Takte und plötzlich werde ich von meinem Schreibtisch weg und in die örtliche Kneipe versetzt, in der ich viele meiner jugendlichen Freitagabende verbrachte. Es sind die 2000er Jahre, ich kauere mit alten Freunden um einen heruntergekommenen Holztisch, bin in unsere Stammkneipe gedrängt und trinke ein Pint, für das ich wahrscheinlich zu jung war, um es mir selbst zu kaufen, singe wortwörtlich zu "You Know I'm No Good" oder "Tears Dry On Their Own" mit und frage einen irritierten Barmann, ob er das ganze Album laufen lassen würde.
Die zeitlose Kraft von Amys Musik ist unvergänglich. Nach dem Erfolg ihres ersten Albums, dem 2003 erschienenen, von Jazz und Hip-Hop inspirierten Frank, definierte Back to Black mit seinem rebellischen Rock & Roll Geist die populäre Musik für künftige Generationen neu. In ihrer Stimme lag eine unbestreitbare Kraft, mit einem heiseren Ton, der an die Großen vergangener Zeiten erinnerte und die Reue zum Ausdruck brachte, die man sich regelmäßig aufhob, wenn man in einer Bar in der Innenstadt Whisky trank. Abgesehen von ihrer Rockstar Tapferkeit und ihrem brüllenden Gesang war es Amys Verwundbarkeit und ihr erzählerisches Songwriting, das es ihrer Musik ermöglicht, die Zeit zu überwinden - ihre Geschichten von Hoffnung, Verzweiflung, Liebe, Angst und Trauer sind persönlich und doch universell.
Sie hat zweifellos den Grundstein für das letzte Jahrzehnt der Frauen in der Musik gelegt und ihr Einfluss hat das Genre revolutioniert - in der unerschrockenen Authentizität von Lana Del Reys Hit-Single Video Games, in der rohen Verletzlichkeit von Adeles Album 21 und sogar den Aufstieg eines neuen Genres inspiriert, des "Dark Pop", das Künstler wie Billie Eilish, Dua Lipa und Rina Sawayama, die die Charts anführen, umfasst.
Ihr Einfluss auf die britische Kultur geht über die Musik hinaus, da Amys unverkennbarer Look schnell zu einer Ikone wurde und auch heute noch die Stile der Camdener inspiriert. Ihr Aussehen - die gestapelte Bienenkorbfrisur, der dramatische Eyeliner und die old-school Tattoos - entsprachen ihrer Badass Attitude.
Ihr markanter Sinn für Stil erregte schnell die Aufmerksamkeit von Fred Perry und 2010 entwarf Amy ihre erste Kollektion für die britische Traditionsmarke. Bis zu ihrem tragischen Tod im Jahr 2011 konnte sie nur eine Kollektion produzieren, aber Fred Perry setzte sich weiterhin für ihr Vermächtnis ein. In den letzten zehn Jahren hat Fred Perry weiterhin Amy Winehouse-Kollektionen in Zusammenarbeit mit der Amy Winehouse Foundation herausgebracht, deren wichtige Arbeit gefährdete und benachteiligte junge Menschen unterstützt.
Heute feiert Fred Perry das 10-jährige Jubiläum der ersten gemeinsamen Kollektion mit der legendären Sängerin, indem die ersten Teile in metallischem Gold neu aufgelegt wurden. Jedes Teil wurde mit zwei sorgfältig platzierten Love Hearts versehen - ein Hinweis auf Amys unverwechselbares Tattoo. Aus diesem Anlass sind die Herzen aus Gold.
Wir treffen vier aufstrebende weibliche Talente, die immer noch von Amys Musik inspiriert sind und in einer musikalischen Landschaft wegweisend sind, für die Amy zweifellos den Weg geebnet hat.
Delilah Holiday