Museum of Youth Culture:
The Rave Road

Seit den frühesten Aufzeichnungen über menschliche Zusammenkünfte zeigen Höhlenzeichnungen entfernte Figuren, die ihre Körper zum Klang von Trommeln aus Fell bewegen. Ähnlichen überlebenden Zeremonien in Afrika, Indien und Australasien nach zu urteilen, sind die Menschen durch die sich wiederholenden Schläge von Musik, die eigens dafür komponiert wurde, um unseren natürlichen Wunsch, miteinander zu tanzen, zu fördern und zu intensivieren, untrennbar und energetisch verbunden.

Mit dem Zeitsprung in die späten 1960er Jahre und der kommerziellen Verfügbarkeit von elektronischen Synthesizern wie dem Moog sowie der Entwicklung selbstgebauter Dub-Soundsysteme in Jamaika beginnt das frühe Experimentieren mit großer Klang- und elektronischer Musik. Anfang der 1980er Jahre bieten Trommel- und Rhythmusmaschinen wie der Roland-808 und der Roland-909 der Welt die Möglichkeit, sich wieder mit diesen alten Klängen von Bass, Rhythmus und einer schallenden Wiederholung zu verbinden.

Über dem großen Teich in den USA formierten sich Anfang der 1980er Jahre die Klänge der House-Musik in den schwarzen, queeren Lagerhauspartys im Untergrund, die in verlassenen Fabriken der Automobilindustrie abgehalten wurden. Ein Ort, an dem sich die Ausgegrenzten unter den Trümmern der zusammengebrochenen Wirtschaften mittelwestlicher Städte wie Detroit und Chicago versammelten. Mit dem Auslaufen des Sounds von Motown und Disco begann House-Musik in amerikanischen Piratenradiosendern des Mittleren Westens zu erscheinen und diversifizierte das Publikum außerhalb einer prägenden Black Gay-Hörerbasis gegenüber der amerikanischen Öffentlichkeit. Auf YouTube gibt es Holy Grail-Kassettenaufnahmen dieser Entstehungszeit. DJs beginnen, die Tracks zu mischen, zu kratzen und darüber zu sprechen. Dies ist ein früher Vorläufer der weltweit bekannten Klänge von Modern House, Techno, Drum n Bass und UK Garage, um nur einige zu nennen .

Obwohl Disco so konzipiert war, dass es die ganze Nacht durchgehend für Partys gemischt und gespielt werden konnte, begann erst mit dem Aufkommen von Acid-House in den Clubs von Ibiza die Verschmelzung eines entspannten balearischen Synthesizers mit dem knirschenden Bass von Detroit zu einem neuen Sound. Zusammen mit der aufkommenden Popularität von aus den Staaten importierten Drogen wie Ecstasy arbeiteten sie Hand in Hand, um eine 24-stündige transzendentale Hingabe an die Liebe zur Tanzmusik zu erzeugen, die weit über vier Jahrzehnte andauert.

Obwohl Disco so konzipiert war, dass es die ganze Nacht durchgehend für Partys gemischt und gespielt werden konnte, begann erst mit dem Aufkommen von Acid-House in den Clubs von Ibiza die Verschmelzung eines entspannten balearischen Synthesizers mit dem knirschenden Bass von Detroit zu einem neuen Sound. Zusammen mit der aufkommenden Popularität von aus den Staaten importierten Drogen wie Ecstasy arbeiteten sie Hand in Hand, um eine 24-stündige transzendentale Hingabe an die Liebe zur Tanzmusik zu erzeugen, die weit über vier Jahrzehnte andauert.

Als der Klang des Raves mit der konservativen Politik des thatcheristischen Britanniens zu kollidieren begann, begannen Tausende junger Leute in zuvor veralteten Nachtclubs im Stil von Ferienlagern zu feiern und übernahmen, ähnlich wie die schwarze Gemeinde im amerikanischen Mittleren Westen, leere Fabrikräume im jetzt verfallenen und benachteiligten industriellen Norden Englands.

Junge Raver nutzten die Fabriken, in denen ihre Vorfahren arbeiteten und ersetzten die Geräusche von Turbinen und Maschinen durch die hämmernde Kick-Drum und den Squelching-Synth von Acid House und Hardcore Breakbeats. Ein Manifest für eine neue Art zu leben, frei von der Eintönigkeit der Popmusik, Handarbeit und konservativer Politik.

Tatsächlich beschlossen viele junge Erwachsene, ihre Häuser zu verkaufen und alte Busse, Lastwagen und sogar ehemalige ostdeutsche Militärtransporter und Lastwagen zu kaufen. Sie verwandelten sie in Wohnmobile und trugen mächtige, oft umgebaute jamaikanische Dub-Lautsprecher. Diese mächtige Subkultur reisender Raver verschmolz mit einer bereits etablierten Gruppe von Nu-Age-Reisenden, die mit aktivistischen Strategien bewaffnet waren, um eine gefährdete Rave-Kultur zu bewahren.

1994 richtete die britische Regierung eine offizielle Taskforce ein um gegen große, nicht lizenzierte Open-Air-Raves vorzugehen und setzte sich gegen Ereignisse ein, die "eine Reihe sich wiederholender Beats" beinhalteten. Aus Protest kam es zu einer Reihe von groß angelegten Protesten gegen das Criminal Criminal Justice Act in ganz Großbritannien und illegale Outdoor-Raves ziehen weiterhin bis zu 25.000 Menschen außerhalb der M25 an, was sensationelle Schlagzeilen und nationale moralische Panik auslöste.

1994 richtete die britische Regierung eine offizielle Taskforce ein um gegen große, nicht lizenzierte Open-Air-Raves vorzugehen und setzte sich gegen Ereignisse ein, die "eine Reihe sich wiederholender Beats" beinhalteten. Aus Protest kam es zu einer Reihe von groß angelegten Protesten gegen das Criminal Criminal Justice Act in ganz Großbritannien und illegale Outdoor-Raves ziehen weiterhin bis zu 25.000 Menschen außerhalb der M25 an, was sensationelle Schlagzeilen und nationale moralische Panik auslöste.

Diese Freien Parteien veranstalteten spontane Partys in verlassenen Steinbrüchen, Wäldern und Industrieräumen in allen Arten von europäischem Terrain, Klima und lokalen Dialekten und brachten den Menschen die vereinheitlichenden Klänge elektronischer Musik und nahmen dabei Roadies und lebenslange Freundschaften auf.

Die Welle der elektronischen Musik verbreitete sich energisch über den europäischen Kontinent, wobei Italien seine eigene schwungvolle, klaviergeführte House-Musik mit seiner eigenen Disco-Linie, bekannt als Italo House, hervorbrachte und die unverwechselbaren Visuals des italienischen Designs der 80er Jahre (insbesondere die Memphis Group) die Innenräume von Nachtclubs auf der ganzen Welt prägten. Über die Grenze nach Deutschland und nach dem Fall der Berliner Mauer kam ein härterer, four-to-the-floor Techno, der sich zu einem eigenen Genre entwickelte und eine dunklere, härtere Kick-Drum mit brutalistischer, konkreter Optik und einer verschlagenen, hedonistischen Squat-Rave-Energie vorantrieb. Daher sehen viele in Berlin das Epizentrum des Techno, mit exklusiven und rätselhaften Superclubs wie Berghain und Tresor, die Besucher aus der ganzen Welt anziehen.

Zur Feier dieser ikonischen Rave Road erzählt Fred Perry gemeinsam mit dem Museum of Youth Culture diese kraftvolle Geschichte internationaler Freundschaft und kultureller Verbundenheit durch eine Reihe von Online- und In-Store-Ausstellungen, bei denen jedes seiner europäischen Geschäfte durch seine eigene, jedoch miteinander verknüpfte und unerzählte Rave-Geschichte miteinander verbunden wird.

"The Rave Road", unsere europäische Ausstellung mit dem Museum of Youth Culture, wird ihre Reise im neuen Fred Perry Store in Madrid beginnen, der demnächst eröffnet. Dranbleiben für weitere Details.